Kui palju Andy Warhol väärt, kui ta suri?

2024 Autor: Ethan Spencer | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 09:12

Kas sulle meeldib Andy Warhol töö või mitte, pole eitanud selle uskumatut mõju kunstile, mis tuli pärast seda, ja popkultuuri üldiselt. Ekstsentriline, lopsakas maalikunstnik, filmitegija, skulptor ja muusik sundis uskumatult palju tööd läbi traagiliselt lühikese eluea. Erinevalt paljudest nägimeelsetest kunstnikest, kes veetsid oma elu, kes otsisid kokku tulla ja üritasid oma töö pärast oma surma hõivata, sai Warholil eduka kommertskunsti karjääri, mille ta jättis, et keskenduda polariseeriva, murrangulise eksperimentaalse kunsti loomisele. Ta lõi hämmastavalt hulga teoseid. Nii paljud, tegelikult, et Andy Warholi muuseum Pennsylvanias on suurim muuseum, mis on pühendatud Ameerika kunstniku kunstnikele. Kui ta 80. aastapäeva lõpupoeg oli, tekkis kibe vaidlus nende ettevõtjate vahel, kes olid temale kõige lähemal. Kaalul? Väga väärtuslik kinnisvara.

Andy Warhol sündis 6. juunil 1928 Pittsburghis Pennsylvanias Andrej Vahrola Jr. Tema vanemad emigreerusid Ameerika Ühendriikidesse, mida nüüd tuntud kui Slovakkiat, ja tema isa töötas söekaevanduses. Ta oli lapsega haige. Ta töötas välja närvisüsteemi haiguse, mida tuntakse tavaliselt kui St. Vitus 'tantsu, ja veetsid suurel hulgal oma põhikooli aastat voodis. Haiguste aastate jooksul hakkas ta filmitähtude pilte joonistama ja koguma. Pärast keskkooli lõpetamist kavatses ta algselt kooli minna hariduseks. Kuid ta otsustas lõpuks oma fookust üle minna ja alustas oma kolledži karjääri Carnegie tehnoloogiainstituudis, kus ta osales kommertstööstuses. Ta lõpetas B.F.A. pilditöötluses ja kolis New Yorki ajakirja illustratsiooniks töötamiseks.

Warhol oli New Yorgis disainikogukonnas peaaegu kohe tunne. Ta esmakordselt tõusis kuulsust, mis illustreeris jalatsi reklaame. Tema vapustav tint joonistus oli suur löök ja sai osa tema esimene galerii näitus New Yorgis. RCA rekordid püüdsid teda ja kutsusid teda disainima kõik oma artistide rekordid. Ta alustas ka siiditestidega eksperimenteerimist ning sai teada oma töös eksituste tegemisest. Ta ei pahandanud plekid, määrdunud või muud puudused, ja see annab oma töö otseselt, mis sel ajal oli haruldane.

1960ndad nägid teda väljakutsega, mida popkunst võiks olla. Ta alustas maalide, siidistuste ja illustreerivate ikooniliste Ameerika toodetega ja inimestega, nagu näiteks Campbelli supp, Coca Cola, Elvis Presley ja isegi ajalehe teatud pealkirjad. Tema pildid vaidlustasid kunstimaailma idee, mis moodustab kunsti, ja sai populaarseks laiemate vaatajaskondade jaoks. Samal ajal hakkas ta aktiivselt meelitama teisi tipptasemel kunstnikke, filmitegijaid, esinejaid ja patroneid. Ta muutis oma stuudio ruumi, mis sai tuntuks kui " Tehas"Boheemlaste enklaav, mis oli osaline tööruum, osaliselt hangub," tehas "oli nii, kus Warhol toodi oma maalid (koos armeega assistendid) ja kus ta laskis filme, korraldas parteisid ja pidas juhuslikku ralli. "Tehas" lõi ta New Yorgis vabakäigu maa-aluse kunsti stseeni, mis oli algselt üsna edukas.

Kuid see kõik kukkus maha aastal 1968, kui radikaalne feministis ja näitlejana nimega Valerie Solanas laskis ta oma stuudiosse. Ta oleks varem ilmunud ühte Warhol filmidest ja andis talle skripti lugemiseks. Ta valetas selle kohale ja kui ta selle välja tõmbas, ei suutnud ta seda leida. Ta lahkus, tuli tagasi hiljem ja hävitas Warholi ja külastanud sõbra, kunstikriitikuna ja kuraatorina Mario Amaya. Arstid olid sunnitud jõudma rinda ja massaaži oma südames, et hoida teda elus. Laskmine jättis talle püsivalt kahjustatud ja ta oli sunnitud kandma kirurgilist korsetit ülejäänud eluks. Pärast seda sai "The Factory" märkimisväärselt vähem kõikehõlmavaks ja Warholi isiksuse partei loomade osa suures osas kadus. Ta sai palju rohkem äri orienteeritud ja keskendus suurte raha saatjate ja suurte vahendustasude lossimisele. Ta käivitas ka oma ajakirja "Intervjuu" ja asutas New Yorgi Kunstiakadeemia 1979. aastal. 80. aastateks oli tema töö stiil ebaõnnestunud. Ta oli suures osas keskendunud portreedile, loovate pilte poliitiliste näitlejate, kuulsuste ja teiste inimeste kohta avalikkuse silmis. Kuigi tema enda tööd ei võitnud, hakkas ta tuntud mitmete ülespaistvate kunstnike juhendajatena, nagu Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat ja Francesco Clemente.

Ta suri 22. veebruaril 1987 komplikatsioonide tõttu pärast tavalist sapipõie operatsiooni. Ta kogus 58 aasta jooksul nii palju asju, et Sotheby üheksa päeva kestis oma vara läbimiseks ja kataloogimiseks. Tema isiklikud asjad hinnati 20 miljonit dollarit. Oma tahtes sätestas ta, et mõned isiklikud esemed peaksid minema oma perele, kuid ülejäänud tema pärand oli mõeldud fondi loomiseks " visuaalsete kunstide edendamine"See oli koht, kus asjad läksid pirnikujulisteks. Warhol oli uskumatult viljakas kunstnik, kirjutanud raamatuid, ajakiri, kirjutanud, projekteerinud, juhitud ja / või koostanud 60 täispika projekti ja ligi 500 lühikest eksperimentaalset tööd. Ta oleks ka maalinud sadu teoseid, mõnikord üksi, mõnikord koos kaastöötajatega. Mõned tema teosed on ta kunstnike meeskond. Ta tootis ka fotograafiateoste, arvuti digitaalse kunsti, kirjutatud ja toodetud mängude, disainitud riideid ja mitmeid skulptuure. Ühel hetkel viis ta isegi ümber kantavate lindude salvestatud ja salvestatud iga vestluse ta oli. Ta oli 4118 maalet, 5 103 joonist, 19 086 prinditud ja 66 512 fotot täpseks, millest mõned olid tõeliselt legendaarsed kunstiteosed. Lõpptulemus oli see, et tema kunstiteos oli väärt palju rohkem kui ülejäänud tema majapidamistarbed. Järgmise kuue aasta jooksul võitlesid kolm meest oma kunstilise pärandi üle ja kunstimaailm vaatas vaevu varjatud lööbis.

Kui Warhol suri, oli Frederick W. Hughes tema äripartner ja Warhol'i fondi esimene juht. Hughes sai pärast Warhol'i surma raskelt haigeks, ja Archibald Gillies sai 1990. aasta Warholi fondi juhiks kolm aastat pärast selle asutamist. Kahjuks ei jõudnud hr Hughes ja hr Gillies koos fondi juhtimisega. Pingele lisandudes oli Warholi kinnisvara eest vastutav advokaat Edward W. Hayes. Hayesil oli õigus saada 2% kinnisvara väärtusest lepingu kohta. Hr Hughes oli teda vallandanud ja hr Hayes tahtis maksta, mida ta arvas, et ta oli võlgu. Ta hindas Warhol'i kinnisvara kusagil vahel 400 ja 600 miljonit dollarit. Kui Christie lõpuks määrati 1993. aastal väärtus, osutus see tervislikuks, kuid palju madalamaks 220 miljonit dollarit. Warhol'i teosed ei olnud enam kõik raevud ja nõudluse vähenemine oli madalam.

Arvel oli Frederick Hughes maksis $ 5.2 miljonit mis aitab kaasa Warhol'i fondi loomisele ja juhtimisele. Seejärel eraldati Sihtasutus ülejäänud saamiseks. Suurim kaotajaks oli hr Hayes. Ta oleks juba tasunud 4,85 miljonit dollarit tema töö eest Warholi juristina pärast tema surma. Kahjuks tähendas see, et ta tegelikult sai fondi peaaegu pool miljonit dollarit. Ooops. Alates sellest ajast on enamus fondi raha sisse pandud Andy Warholi muuseumi ehitamisse ja käivitamisse ning kasvavate kunstnike rahastamisse. On kummaline arvata, et isegi pärast tema surma Andy Warhol'i töö osutus endiselt suurepäraseks vaidlusi tekitavateks.