HecklerPlay: Sufjan Stevens Live at Manchester Apollo

2024 Autor: Ethan Spencer | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 09:12

Vastutus on midagi, mille peate ennast viskama. Anna täielikult. Ei ole pretensioon, nagu arki küüniline teater sõbranna, kes on lihtsalt õppinud, kuidas ekstsentrik käitub, kuid tõeline pühendumus enesekindlust tõendava näitena.

Ja Sufjan Stevensi kontserdil käsitleti meid apokalüpsis heliriba, laulu siseruumi ja kosmosesõidu kohta ning õppetundi selle kohta, kuidas heli on keelest olulisem. Ühe paljudest sellistest kõnelustest selgub, et Stevens selgitab, kuidas müra on tugevam suhtlemisviis, mida kardetavast beebist värvib emakas, kuid kuidas keeletuleminemine kasvab.

Nagu te seda lugeda, ilmselt loeb see näiteks tursapüügi filosoofilistesse põlvkondadesse, kuid nagu psühhedeelne kogemus, mis kõik sellel ajahetkel mõistsid. Ja erinevalt hapendatud praeguse meele levimisest on kõik mõtet ka pärast seda. Miks? Kuna me nägime teooriat rakenduseks.

Kaunistatud inglite paaridega, kellega ta avaneb Seitse luiged mängides esialgse versiooni akustilisi osi, enne kui hiiglaslik kontrollitud heli lööb mängijatest välja. Enamik täna õhtutest toimib selle põhjal Adzeni vanus album; mida paljud kartsid, on tema metallmasina muusika (helistab esinevad esinevad eksperimendid heli kohta, mida igaüks neist armastab), kuid see oli tema Kid A-le lähemal (kunstnikud lihtsalt tõlgendavad oma visiooni erinevate helidega). Kolmemõõtmelise pildiga ümbritsetud Day-Glo linaseloleval laval 11 inimesega sarnaneb planetaariumis orkestri vaatamine kui bänd.

Ta mõistlikult lõi pikkade ja keeruliste albumiradade interpreteerimise intensiivsust lihtsate akustiliste rahvalauludega (sealhulgas REM-i "The One I Love" ülemise kaanega), nagu puruneb teele (kosmosesõit). Albumi rajad on visuaalselt esitatud; Näiteks Vesuviuses tundus bänd põletatud põrgus ära. Enne kui nad said Get Real Get Right, Sufjan rääkis meile kõigest Louisiana kunstnikust Royal Robertsonist. See on põnev lugu omaette, kuid selle eesmärk on anda üldine konteksti ja üldiselt laulu teemade konteksti. Robertsoni töö on animeeritud taustal.

Peamine komplekt, nagu album, lõpeb 25 minutiga Võimatu hing. 25 minutiline laul? See mõte täidab meid tavaliselt õudusega, kuid see on sisuliselt viis laulu, kus on muutused tempos, kostüümid ja lavakujundus ise.

Enne öö algust olime lootusetult lootnud, et ta võib mingil hetkel mängida midagi oma 2005. aasta meistriteoselt Illinois. Selleks ajaks, kui ansambel tuli de-kostüümiks (andes seeläbi tahtliku eraldatuse peamistest komplektidest) ja mängis kolm laulu sellest, olime juba rahul, muutes selle teretuliseks. Õhtul oli üks kõige atmosfäärisemaid, ülitundlikumaid ja põnevaid etendusi, mida oleme kunagi näinud - fännide kohtlemine, kuid mis on oluliselt kättesaadav, kui te ei tunne või ei otsusta teda.

või liitu meie Facebook grupiga või OSTAV ÜHEKS MUUDEST ST-TIPPIDEST T-SÄRKIDEST!